В первую очередь, хочется отметить большой концерт в Московском Международном Доме Музыки, видимо, в начале ноября, совместно с нашими друзьями, звездами отечественной эстрады, среди которых Лариса Долина, Анжелика Варум, Леонид Агутин, Владимиры Пресняковы (старший и младший), Сосо Павлиашвили, группа «А-студио», группа «Браво», а так же музыканты, работавшие в нашем коллективе в разные годы. Ещё собираемся осуществить совместный проект с Ларисой Долиной, где один сет споём с ней полностью, а’capella. Интересный концертный проект с Владимиром Пресняковым-старшим, где планируется все вокальные лидирующие партии и импровизации заменить на саксофоновые соло. И, конечно, в этом году мы хотим записать и выпустить наш авторский сольный альбом, в который смогут войти и произведения предыдущих лет, поскольку мы не концентрировались ранее на этой идее. Остальные текущие концерты в рамках юбилейного года регулярно проходят в клубах и, в первую очередь это Б2, джазовый зал Cool Train.

Вопрос этот был весьма болезненным на протяжении всей нашей истории. Долгое время мы пытались заниматься чистым искусством и нести вечные ценности в массы, но ведь для этого массы должны, во-первых, как минимум, иметь возможность нас слышать и, во-вторых, иметь возможность воспринимать. Но дело в том, что вечные ценности всегда существуют на одном языке, а массы разговаривают и понимают на другом. Мы в этом плане долго были идеалистами. И только последние несколько лет, по большому счету, начиная с 2001-го года, Cool&Jazzy активно движется навстречу зрителю, пытаясь при этом не снизить свою планку. Чтобы наша суть, суть музыкальности, суть духовности, в доступной и демократичной форме могла быть правильно донесена. Сегодня каждый день появляется все больше и больше новых так называемых «музыкальных» стилей, среди которых настоящее искусство практически исчезло. Публика чувствует себя в этом новом музыкальном пространстве абсолютно дезориентированной, и наша задача — остаться для них путеводной звездой, как бы пафосно это ни звучало, сохранив грань и не перейдя на ширпотреб, не оказавшись заложником моды и удержавшись от соблазна стать новым «калифом на час». У нас есть стержень, форма и идеи, которых мы придерживаемся вот уже 15 лет.

Если абстрагироваться от каких-то наших идеологических разногласий с определенными музыкальными стилями и оправданностью тех или иных решений, для жанра, а’capella нет ничего невозможного. Конкретно в нашем коллективе во главе угла всегда стоит музыкальное содержание — суть того, чем мы занимаемся. И музыкальность должна управлять всем остальным. Когда остается время и желание, помимо выполнения основных музыкальных задач, мы, безусловно, «разукрашиваем» наши композиции. Когда этого нет, в любом случае, музыка никоим образом не пострадает от того, что на ней не окажется стразов от Сваровски или какой-то мишуры, может быть даже для некоторых и необходимой. Существует только оправданность усилий, целей. Если наша музыка будет в чём-то нуждаться, мы обязательно это сделаем.

Большое спасибо за вопрос, потому как не часто журналисты об этом спрашивают. Все видят только вершину айсберга, никто не знает и не задумывается о том, сколько проделано работы и что происходит за кулисами, что есть каждодневная жизнь коллектива, чего стоит результат, который видит и слышит публика на концертах… Честно говоря, усталости нет. Может быть, временами и накатывала апатия в связи с не самыми лучшими событиями в жизни коллектива, но это бывает в жизни каждой творческой единицы. 2-3-4-е дыхание было, поскольку при смене эпох происходит некоторый спад, и после него, разумеется, открывается следующее дыхание. Но самое главное, что по-прежнему есть, как и в 94-м году, неуёмное желание, мотор. Только в отличие от периода начала нашей творческой деятельности — это не столько желание доказывать, сколько желание творить.

Если говорить обо всем мире, то тут нет никаких вопросов. Назвать лучших представителей жанра конкурентами у меня не повернется язык, поскольку вообще, весь этот жанр, формат пришли к нам из-за рубежа. И говорить о том, что мы хоть в какой-то мере можем конкурировать с кем-нибудь из них, как минимум, будет нескромно. К примеру, Singers Unlimited, теперь уже несуществующих, вообще можно назвать нашей путеводной звездой. Такие коллективы как Manhattan Transfer, Take 6, The Real Group — являются лидерами в своих направлениях в жанре, а’capella на мировом рынке. Но это не значит, что западные критики и специалисты не считают нас достойными лучших представителей жанра. Если говорить о конкуренции в России, то надо констатировать, что почти все коллективы, существующие на сегодня, либо наши последователи, либо вызваны к жизни фактом нашего существования, либо образовались путем, что называется, отпочкования от Cool&Jazzy и, за редким исключением, ничего нового в этом жанре не создали. Так что рассматривать их как конкурентов нельзя. Отдельно упомяну явление под названием «Хор Турецкого», которое завоевало широкую популярность. Номинально можно сказать, что этот коллектив работает в жанре, а’capella. Но если сравнивать нас с ними, то сразу, даже не знатоку, станет ясно, что жанры разные. Наши корни идут с запада, как у жанра a cappella. У Хора Турецкого же они из русской хоровой песни, по сути дела, из народного пения, с совсем другой эстетикой и акцентами. Все-таки у нас основная идея заключена в музыке, в гармонии, в ритмах, а не, скажем так, в коллективном громком, радостном и иногда даже многоголосном пропевании текстов.

Вопрос действительно сложный, потому что муки творчества всегда не дают покоя руководителю. Я никогда не был доволен даже, видимо, на 80% тем, что мы делаем, показываем на концертах, причем как в части музыкальной, так и в части шоу, в умении держаться на сцене, в артистизме и прочем. Но это не значит, что на самом деле оно так и есть. Просто неудовлетворение результатом — это естественное состояние руководителя. Но я слежу за реакцией публики, и вижу, что равнодушных людей не остается никогда, даже когда эти неравнодушные крайне недовольны. Если мы у всех вызываем эмоции, неважно, положительные они или отрицательные, это уже значит, что мы существуем не зря. Я всегда считал, что худшая оценка любого творчества — это равнодушие. Те, кто испытывает отрицательные эмоции, заставляют задумываться нас. Те, кто положительные, — просто радуются, получают заряд жизненной энергии, а может, даже временами подумывают о «высоком» благодаря нам. Каждому своё, но главное, ещё раз подчеркну, чтобы никто не ушёл равнодушным.